Eduardo Vilaró | |
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Nacido | ( 30 de julio de 1964 ) 30 de julio de 1964 La Habana, Cuba |
Educación | Universidad Adelphi ( BFA ) Columbia College Chicago ( MA ) |
Ocupación | Director artístico y CEO de Ballet Hispánico, fundador / director de Luna Negra Dance Theatre, coreógrafo, educador, bailarín |
Años activos | 1985 - presente |
Esposos) | David Norfleet-Vilaro ( m. 2006) |
Niños | Maximiliano Norfleet-Vilaro (n. 2007) |
Eduardo Vilaro es un bailarín, coreógrafo, educador y director artístico cubano-americano y CEO del Ballet Hispánico. Se unió al Ballet Hispánico como bailarín principal en 1985, partiendo hacia Chicago una década más tarde para continuar su educación y fundó el Luna Negra Dance Theatre, del cual fue director artístico. Regresó al Ballet Hispánico en 2009 como director artístico, el segundo desde la fundación de la organización en 1970, y también se ha desempeñado como CEO de la compañía desde 2015 cuando una reorganización fusionó estos roles artísticos y administrativos. Su visión del Ballet Hispánico se basa en las tradiciones de la danza latina y el alcance educativo establecido por la fundadora Tina Ramirez mientras responde al panorama cultural más complejo del siglo XXI con un mayor enfoque en la diversidad, la inclusión y el compromiso comunitario.
Nacido en La Habana, Cuba en el distrito de Marianao (hogar de los Tropicana), Vilaro es el hijo del medio de tres hermanos. Sus padres —Pascual Vilaró, ingeniero y Georgina Fernández, ama de casa— salieron de Cuba con sus hijos para buscar asilo político en 1969, cuando Vilaró tenía cinco años, durante la segunda ola de migración de refugiados de ese país. Llegaron primero a Miami, Florida, y unos días después se unieron a la familia de Vilaro en la ciudad de Nueva York.
La familia se instaló en el suroeste del Bronx, donde el padre de Vilaro tradujo su título de educación asistiendo a clases nocturnas mientras trabajaba para Brooklyn Union Gas Company, y su madre se formó y trabajó como cosmética. Allí, Vilaro asistió a la escuela primaria St. Mary Margaret y luego a la escuela preparatoria Fordham. Su experiencia como inmigrante y el ejemplo de la fortaleza de su madre cuando estableció a su familia en un nuevo país más tarde proporcionaron un modelo para la dedicación de Vilaro a la danza, las artes y el trabajo comunitario.
Si bien los recuerdos de la infancia de bailar con su madre incorporaron la danza latina y la música caribeña como influencias culturales tempranas, Vilaró acredita una producción de octavo grado de You're a Good Man, Charlie Brown: interpretó a Linus y se le asignó la tarea de crear la suya propia. coreografía con manta para un “compañero”, como el evento que despertó su deseo de actuar y entrar en las artes.
Asistió a la Universidad Adelphi en Garden City, Nueva York, donde se especializó en danza bajo la dirección de Norman Walker, y estudió danza moderna y técnica clásica con ex instructores de Ballet Russes. Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes. Además, Vilaro tomó clases en la Martha Graham Contemporary Dance School (parte de Martha Graham Dance Company ) y la Ailey School (afiliada al Alvin Ailey American Dance Theatre ).
Poco después de graduarse en 1985, mientras asistía a una clase de compañía en el Ballet Hispánico, la fundadora y entonces directora Tina Ramírez tomó nota de la joven bailarina e invitó a Vilaro a unirse a la compañía. Esta introducción inició una tutoría continua de Ramírez y una década de exposición de primera mano a la administración de una compañía de danza establecida. Vilaró fue un bailarín principal, originando papeles en una variedad de obras de coreógrafos como Talley Beatty, George Faison, Vincente Nebrada, Ramón Oller y Graciela Daniele, y actuó en todo Estados Unidos y en América Latina y Europa. También ayudó a Ramírez en el desarrollo de residencias de educación en danza y, finalmente, se convirtió en instructor en la Escuela de Danza de la compañía, donde compuso secuencias cortas para los estudiantes. Después de una década con Ballet Hispánico, Vilaro se mudó a Chicago para perseguir objetivos educativos y artísticos.
En 1996, Vilaro se inscribió en Columbia College Chicago para realizar una maestría en artes interdisciplinarias. Junto con su trabajo de posgrado, estudió con la maestra de danza Anna Paskevska, quien ofreció instrucción en la formación clásica y el desarrollo de bailarines jóvenes, una experiencia que sentó las bases para el próximo esfuerzo de Vilaro: comenzar una compañía de danza para ofrecer arte y cultura latinas. a una audiencia del Medio Oeste.
Vilaró fundó Luna Negra Dance Theatre con los ahorros de su vida en 1999, justo después de graduarse de Columbia College. Allí, Vilaro coreografió programas de danza de larga duración, y la incipiente compañía actuó inicialmente con 4-5 bailarines (Vilaro ocasionalmente entre ellos) en lugares pequeños, a veces parcialmente llenos. Con el tiempo, la compañía se estableció más, actuando en el NEXT Dance Festival de Chicago, el Chicago Cultural Center, el Ravinia Festival, el Mexican Fine Arts Center Museum y el Pritzker Pavilion, mientras que finalmente adquirió un hogar permanente en el Harris Theatre for Music y Dance como una de sus primeras compañías residentes.
Vilaró coreografió más de 20 obras para Luna Negra; encargó obras a otros coreógrafos latinos, como Annabelle Lopez Ochoa y Miguel Mancillas; y colaboró con la cantante peruana Susana Baca, la vocalista de jazz brasileña Luciana Souza, el saxofonista cubanoamericano Paquito D'Rivera, los músicos Tiempo Libre, la Sinfonietta de Chicago y la Orquesta Sinfónica de Chicago. Cuando Vilaró partió para asumir la dirección del Ballet Hispánico, Luna Negra era una compañía de una decena de bailarines, un repertorio ecléctico y Gustavo Ramírez Sansano, coreógrafo que comenzó su trabajo en Luna Negra, al timón.
En 2009, Vilaro se convirtió en el segundo director artístico del Ballet Hispánico, una compañía de danza estadounidense con sede en Nueva York fundada en 1970 por Tina Ramírez, quien se desempeñó como su primera directora artística. En 2015, también asumió las responsabilidades de CEO. Cuando Vilaro se reincorporó al Ballet Hispánico, la compañía estaba preparada para reevaluar y expandir su visión cultural y su rol comunitario. Inmerso en los principios fundamentales de educación, divulgación y actuación del Ballet Hispánico como vehículos para el intercambio cultural, Vilaro ha adaptado la misión de la compañía para un paisaje cultural más global y multifacético. "La cultura no es estática", dice, "y nuestro compromiso con la comunidad nos mantiene conectados con las realidades de nuestras comunidades".
A lo largo de su historia, Ballet Hispánico ha actuado para más de 3 millones de personas en 48 estados y territorios de EE. UU., 11 países y tres continentes. Para promover el alcance artístico de la compañía, Vilaro ha supervisado una programación ampliada, como: la creación del Instituto Coreográfico, establecido para apoyar y cultivar a coreógrafos latinos emergentes; participación como una de las cuatro compañías de danza estadounidenses en el Lincoln Center en la serie Movies: Great American Dance, transmitida a más de 600 cines estadounidenses; la inauguración de la casa recientemente renovada del Ballet Hispánico en el Arnhold Center en el Upper West Side; programas educativos comunitarios, como clases de baile social latino, que se ofrecen en el United Palace Theatre en Washington Heights, Manhattan ; y Ballet Hispánico Communities, sitios satélites para programas educativos, desempeño y participación comunitaria, el primero en la Universidad Estatal de California en Los Ángeles, con planes para desarrollar asociaciones similares en otros centros latinos y chicanos, como Houston y Miami.
Como director artístico y CEO de Ballet Hispánico, Vilaro ha utilizado esta plataforma para promover la danza y las artes latinas de manera más amplia. Sus actividades de defensa de las artes locales han incluido la participación en campañas de concienciación pública y otros foros comunitarios, como #CelebrateImmmigration y New Yorkers for Dance. También participó en paneles de subvenciones para el National Endowment for the Arts y el New York State Council on the Arts ; asesoró a organizaciones artísticas como miembro del consejo asesor de Dance / NYC y miembro del consejo de Dance / USA; realizó charlas en lugares como el Foro de Jóvenes Innovadores Culturales del Seminario Global de Salzburgo y la Asociación Nacional de Arte y Cultura Latina ; y se desempeñó como portavoz de las artes / danza y líder de la comunidad para abordar la creciente necesidad de diversidad cultural y educación en danza. Vilaro ve las artes como "una necesidad" y la defensa de las artes como "responsabilidad de todos".
La filosofía de la danza de Vilaro se deriva de la creencia básica en el poder de las artes para cambiar vidas, reflejar e impactar la cultura y fortalecer la comunidad. Considera que la danza es un lenguaje liberador y no verbal a través del cual los estudiantes, bailarines y público pueden iniciar una conversación continua sobre las artes, la expresión, la identidad y el significado de comunidad. Además, Vilaró reconoce las profundas conexiones y contradicciones inherentes a la historia latinoamericana que se derivan de fuentes indígenas, europeas y africanas y se contraponen a un legado de colonización, inmigración, asimilación, globalización e identidades híbridas actuales (fenómeno al que se refiere como “el mambo de la identidad”). Al abordar estos factores, Vilaro ha dicho: “Para mí, la cultura y el diálogo cultural se trata de inclusión. Quiero que todos sientan que pueden entrar y ser un poco latinos. En última instancia, mi objetivo es exponer [a nuestras audiencias y comunidades] a la variedad, diversidad e interseccionalidad de esta diáspora ".
Vilaro cita la tutoría de sus primeros maestros y la fundadora y primera directora artística del Ballet Hispánico, Tina Ramírez, como influencias fundamentales en su educación en danza. Las influencias coreográficas incluyen a Alvin Ailey, Martha Graham, Nacho Duato y Pina Bausch. Además, ha encontrado inspiración en formas de baile más allá del ámbito del canon estándar, como la escena de baile de Nueva York de los ochenta, donde prosperaron la cultura gay y el vogue ; el break dance y las actuaciones callejeras que se originaron en su barrio natal del Bronx ; y música afrocaribeña, bailes y clases de capoeira que definieron su niñez y adolescencia. Finalmente, Vilaro ha recurrido a menudo al teatro, la ópera, la música, las artes visuales, la literatura (algunas de sus obras incluyen texto hablado), incluso la naturaleza y la vida salvaje como trampolines creativos.
Vilaro vive en Irvington, NY con su esposo, David Norfleet-Vilaro, y su hijo, Maximiliano.
Para Ballet Hispánico :
Para el Teatro de Danza Luna Negra :